Las tumbas mediceas
DESCRIPCIÓN
Se observa e la imagen propuesta un recinto , lo que parece ser una capilla en la que aparecen dos sepulcros rodeados de un conjunto escultórico muy profuso y claramente simbólico, debido a la disposición de las figuras ya su acusado sentimentalismo. El conjunto en cuestión son los llamados sepulcros mediceos, realizados por Miguel Angel , el primer tercio del siglo XVI- 1534- y en ellos están enterrados Lorenzo y Giugliano/Juliano de Médicis, pero no debemos confundir a estos con aquellos famosos Médicis: lorenzo el Magníficos y Giugliano , muerto en la conjura Pazzi. Son estos médicis "menores"los que Miguel Angel tuvo que ejecutar- después comentaremos como las esculturas no son retratos, sino representaciones- , precismente cunado los Médicis estaban combatiendo contra Florencia. La representación es la de dos hombres, sentados en hornacinas , bajo las cuales se dispone su propia sepultura, rodeadas esta por otras dos esculturas, de clara simbología. La misma disposición de las hornacinas y los sarcófagos ya tiene una honda simbología , pues la capilla está dividida en tres zonas : la infeior, con los sepulcros, representa el reino de los muertos, la esfera intermedia representa la vida terrena; los lunetos y la cúpula llena de luz sombolozan la esfera terrestre y la eternidad.
ANÁLISIS
En primer momento debemos ocmentar la imbricacion de la escultura con la arquitectura , esta es una capila funeraria y los conjuntos escultóricos son mausoleos , aunque , claro está, niestra atención se desvía claramente hacia las esculturas antes que a las propias sepulturas.En cunato a las esculturas tenemos que señalar, por una lado la riqueza del material utilizado , claramente mármol, per en este caso la técnica de Miguel Angel , que ya había alcanzado la culminación del tratamiento del mármol con la piedad del Vaticano , deja algunas partes sin desbastar- observemos algunas partes del conjunto de Juliano , en que se observan los golpes del cincel- mientras que otras muestran un tratamiento muy pulido .
Caso aparte merece el tratamiento de la luz. La luz, que en obras anteriores - El David, por ejemplo-buscaba bañar suavemente las superficies, aquí crea efectos de claroscuro muy marcados , que dan un carácter más dinámico a la escena
La composición es modernísima, dibujando algo que el manierismo hará suyo , y es la búsqueda del ritmo a través de la serpentinata, una S sinuosa, a la manera de la curva praxiteliana, pero mucho más marcada. Ninguna de las figuras , ni tan siquiera las sedentes- se limita a sentarse y a reposar , sin que están en un equilibrio precario , casi como si fuera a caer , desplazadas de cualquier centro de gravedad . A esto se une la abundancia de escorzos, esto es, el intento de crear o imitar profundidad, como podemos observar en el pie de las figuras alegóricas o en la complicación de las piernas entrecruzadas de las mismas figuras. Esta tensión interna - esa fuerza interior característica de las esculturas del florentino en esta época, esa terribiltá que ya veíamos en el Moisés de la tumba de Julio II en San Pietro in Víncoli.
otro aspecto fundamental de miguel Angel es el ritmo , el movimiento, y aqui , otra vez, tenemos que contraponer el movimiento sereno del David, con la captación de un preciso instante, casi fotográfico , en las tumbas de los Médicis, aquí Miguel Angel captura el momento mismo en que las figuras amancen, se desperezan. Todavía no es el movimiento violento que veremos en le Barroco -Bernini, el David, Rapto de Proserpina.-, pero tampoco es el movimineto sereno del David de principios de siglo. Además , retorna motivos coom la composición en Z que vemos en la figura de Giugliano o en el propio Día . Esta composición, a la manera de la serpentinata, incorpora el movimiento y el dinamismo.
COMENTARIO
En 1520 Miguel Ángel recibió el encargo de proyectar la capilla de los Medicis, capilla mortuoria de la familia que debía contener los monumentos de cuatro de sus miembros . Este proyecto quedó paralizado en 1527, cuando se produjo la segunda expulsión de los Medicis de Florencia , fue reanudado en 1530 y acabado en 1534. El resultado final consta de dos sepulcros, el de Juliano y el de Lorenzo de Medicis, ambos sobrinos de Lorenzo el magnífico. Los dos personajes se sitúan encima de las dos figuras yacientes la noche y El día ( símbolo de la vida activa acompañando a Julián) y El crepúsculo y La aurora ( símbolo de la vida contemplativa ) acompañando a Lorenzo. Como hemos dicho, ambos personajes adquieren una función simbólica: Giugliano es la representación del hombre activo; por el contrario, Lorenzo es la representación de la vida contemplativa, emblema del hombre reflexivo, melancólico, silencioso. Como complemento a cada uno se colocan a sus pies las representaciones alegóricas de la Aurora y el crepúsculo, es decir, de los dos ciclos temporales de la Contemplación : la Aurora como una mujer que se despereza; y el Crepúsculo, como un hombre inclinado y meditabundo.
Enfrente, la representación activa de Giugliano conlleva a sus pies las representaciones alegóricas de la Noche y el Día. Aquella como mujer sensual; y este como un hombre fornido y musculoso, en cuyo rostro semioculto parecen incidir ls rayos del sol.
Se observa e la imagen propuesta un recinto , lo que parece ser una capilla en la que aparecen dos sepulcros rodeados de un conjunto escultórico muy profuso y claramente simbólico, debido a la disposición de las figuras ya su acusado sentimentalismo. El conjunto en cuestión son los llamados sepulcros mediceos, realizados por Miguel Angel , el primer tercio del siglo XVI- 1534- y en ellos están enterrados Lorenzo y Giugliano/Juliano de Médicis, pero no debemos confundir a estos con aquellos famosos Médicis: lorenzo el Magníficos y Giugliano , muerto en la conjura Pazzi. Son estos médicis "menores"los que Miguel Angel tuvo que ejecutar- después comentaremos como las esculturas no son retratos, sino representaciones- , precismente cunado los Médicis estaban combatiendo contra Florencia. La representación es la de dos hombres, sentados en hornacinas , bajo las cuales se dispone su propia sepultura, rodeadas esta por otras dos esculturas, de clara simbología. La misma disposición de las hornacinas y los sarcófagos ya tiene una honda simbología , pues la capilla está dividida en tres zonas : la infeior, con los sepulcros, representa el reino de los muertos, la esfera intermedia representa la vida terrena; los lunetos y la cúpula llena de luz sombolozan la esfera terrestre y la eternidad.
ANÁLISIS
En primer momento debemos ocmentar la imbricacion de la escultura con la arquitectura , esta es una capila funeraria y los conjuntos escultóricos son mausoleos , aunque , claro está, niestra atención se desvía claramente hacia las esculturas antes que a las propias sepulturas.En cunato a las esculturas tenemos que señalar, por una lado la riqueza del material utilizado , claramente mármol, per en este caso la técnica de Miguel Angel , que ya había alcanzado la culminación del tratamiento del mármol con la piedad del Vaticano , deja algunas partes sin desbastar- observemos algunas partes del conjunto de Juliano , en que se observan los golpes del cincel- mientras que otras muestran un tratamiento muy pulido .
Caso aparte merece el tratamiento de la luz. La luz, que en obras anteriores - El David, por ejemplo-buscaba bañar suavemente las superficies, aquí crea efectos de claroscuro muy marcados , que dan un carácter más dinámico a la escena
La composición es modernísima, dibujando algo que el manierismo hará suyo , y es la búsqueda del ritmo a través de la serpentinata, una S sinuosa, a la manera de la curva praxiteliana, pero mucho más marcada. Ninguna de las figuras , ni tan siquiera las sedentes- se limita a sentarse y a reposar , sin que están en un equilibrio precario , casi como si fuera a caer , desplazadas de cualquier centro de gravedad . A esto se une la abundancia de escorzos, esto es, el intento de crear o imitar profundidad, como podemos observar en el pie de las figuras alegóricas o en la complicación de las piernas entrecruzadas de las mismas figuras. Esta tensión interna - esa fuerza interior característica de las esculturas del florentino en esta época, esa terribiltá que ya veíamos en el Moisés de la tumba de Julio II en San Pietro in Víncoli.
otro aspecto fundamental de miguel Angel es el ritmo , el movimiento, y aqui , otra vez, tenemos que contraponer el movimiento sereno del David, con la captación de un preciso instante, casi fotográfico , en las tumbas de los Médicis, aquí Miguel Angel captura el momento mismo en que las figuras amancen, se desperezan. Todavía no es el movimiento violento que veremos en le Barroco -Bernini, el David, Rapto de Proserpina.-, pero tampoco es el movimineto sereno del David de principios de siglo. Además , retorna motivos coom la composición en Z que vemos en la figura de Giugliano o en el propio Día . Esta composición, a la manera de la serpentinata, incorpora el movimiento y el dinamismo.
COMENTARIO
En 1520 Miguel Ángel recibió el encargo de proyectar la capilla de los Medicis, capilla mortuoria de la familia que debía contener los monumentos de cuatro de sus miembros . Este proyecto quedó paralizado en 1527, cuando se produjo la segunda expulsión de los Medicis de Florencia , fue reanudado en 1530 y acabado en 1534. El resultado final consta de dos sepulcros, el de Juliano y el de Lorenzo de Medicis, ambos sobrinos de Lorenzo el magnífico. Los dos personajes se sitúan encima de las dos figuras yacientes la noche y El día ( símbolo de la vida activa acompañando a Julián) y El crepúsculo y La aurora ( símbolo de la vida contemplativa ) acompañando a Lorenzo. Como hemos dicho, ambos personajes adquieren una función simbólica: Giugliano es la representación del hombre activo; por el contrario, Lorenzo es la representación de la vida contemplativa, emblema del hombre reflexivo, melancólico, silencioso. Como complemento a cada uno se colocan a sus pies las representaciones alegóricas de la Aurora y el crepúsculo, es decir, de los dos ciclos temporales de la Contemplación : la Aurora como una mujer que se despereza; y el Crepúsculo, como un hombre inclinado y meditabundo.
Enfrente, la representación activa de Giugliano conlleva a sus pies las representaciones alegóricas de la Noche y el Día. Aquella como mujer sensual; y este como un hombre fornido y musculoso, en cuyo rostro semioculto parecen incidir ls rayos del sol.
Se trata de figuras de
colosales dimensiones donde representa la belleza idealizada y la
perfección técnica que caracterizan sus primeras esculturas
Las hornacinas, altas y
estrechas, están mínima mente decoradas , tan sólo contiene
algunos ornamentos clásicos,como las dobles columnas corintias que
flanquean los personajes.
Técnicamente Miguel
Ángel, con su dominio del trabajo del mármol, ha sabido dar fuerza
y el dinamismo que caracterizan su obra y combinarlos con la
serenidad y elegancia propios del apogeo del Renacimiento.
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